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FAITES DEFILER LA PAGE POUR LIRE LES ARTICLES ET INTERVIEWS DE PHOENIX CONCERNANT :

  • PLAY CENTER (groupe américain . Punk-Rock) . 11 novembre 2019
  • NORD (compositeur suédois . Electro Chillout - EDM) . 28 octobre 2019
  • TULIMERI (auteur compositeur interprète finlandais . Pop-rock - EDM) . 20 septembre 2019
  • SONIC RADIATION / Todd Last (compositeur américain . EDM - Electronic - Trance) . 28 août 2019
  • LIMITED BOOZE BOYS (groupe allemand . Hardfolk - Metal) . 6 juillet 2019
  • MORETO (compositeur russe . Electro-Pop) . 30 juin 2019
  • Daniele PECORELLI & Mark SCHAUB (compositeurs italiens et allemands . Electro-Ambient - Avant-Garde - Electro-Acoustique - Dark-Terror) . 20 mai 2019
  • Jon TURNER / FeNN (compositeur anglais . Electro-Ambient) . 1er mai 2019
  • CHRONIC TWILIGHT (groupe américain . Gothic-Rock) . 31 janvier 2019 & 28 juin 2018
  • Thomas SCHENK (auteur compositeur interprète autrichien . Austro-Pop) . 7 août 2018
  • FRACTURED SPINE (groupe finlandais . Atmospheric Death-Doom Metal) . 20 juillet 2018
  • Marino CARGNEL (compositeur italien . Alternative Progessive Electronic Jazz Rock) . 24 mars 2018
  • Marco CINELLI (auteur compositeur interprète italien . Pop Music) . 28 février 2018
  • WEESP (groupe biélorusse . Electronic Rock - Progressive Metal) . 15 juin 2018 & 26 mai 2018 & 26 janvier 2018

La Chronique de PHOENIX. 11 novembre 2019 . PLAY CENTER

PLAY CENTER PUNK-ROCK - USA
UN GROUPE PUNK-ROCK DANS SON STYLE LE PLUS PUR ET ON ADORE CA

PLAY CENTER est un groupe Punk-Rock basé à Roswell (Géorgie), c'est donc un groupe extra-terrestre et c'est ce qui les rend encore plus intéressant à découvrir et écouter !

Le groupe a été fondé en 2017 par le bassiste Kevin Lee assisté par son amie et chanteuse nicaraguayenne Mars Rodriguez, rapidement rejoints par le batteur Nick Moore (remplacé en 2018 par Mathew Cavallo) puis les guitaristes John Thornhill et Andrew Kendall

PLAY CENTER est un groupe Punk-Rock dans le plus pure style et on adore ça. Il peuvent, leur musique en tout cas, faire penser à Nirvana mais plutôt dans le style épuré et brut d'un de leurs albums les plus emblématiques "Bleach".

Je m'attarde spécialement sur "Getting up and Laying down" qui est le 8ème titre de leur album Moving On qui en contient 9, car selon moi c'est un chef d'oeuvre du Punk-Rock et du Rock tout simplement.
La construction du morceau est admirablement servie par un fond musical puissant (basse, guitare et batterie) et une voix à la fois désabusée et lucide qui exprime des sentiments et une déception que peu de groupes pop parviennent à exprimer d'une manière aussi profonde.
Soudain dans la chanson comme dans un rêve survient une voix féminine qui ne répète que ce mot unique "Yeah" comme pour se moquer de l'homme qui a perdu son amie et la cherche partout jusque dans sa tasse de café qu'il remplit encore et encore, se lève et se recouche dans une routine qui semble sans fin.

J'ai beaucoup aimé aussi "So Into You" avec la participation très talentueuse de la chanteuse nicaraguayenne Mars Rodriguez qui donne un aspect très L7 et Sonic Youth à l'album Moving On qui est disponible sur toutes les plateformes en ligne et que je ne peux que vous conseiller.

En plus de leur travail en studio, PLAY CENTER se font remarquer depuis début 2019 sur les scènes d'Atlanta et Columbia.

PHOENIX Chronique . 28 octobre 2019 . NØRD

NØRD ELECTRO CHILLOUT EDM - SUEDE
LA SCENE ELECTRO CHILLOUT A UN NOUVEAU MAÎTRE

Dès que j'ai écouté le morceau "Snacka inte med mig" ("Ne me parle pas" en Français) du jeune et talentueux artiste suédois (de Goteborg) au nom simple mais efficace NØRD, j'ai compris que la scène électro chillout avait un nouveau maître et, en l'occurence, l' "élève" NØRD a dépassé ses "maîtres" et influences tels que Zhu, Robyn ou Rufus Del Sol.
J'ai été emporté par le rhythme à la fois soutenu et léger de "Snacka inte med mig" qui me donnerait presque envie de savoir parler suédois !
A n'en pas douter, ce morceau, ainsi que les 2 premiers composés en 2018 "Allt jag är" ("Tout ce que je suis" en Français ce morceau rappelle dans son style électro classe et soft l'ultra célébrissime "Sounds like a Melody" du groupe synthpop allemand Alphaville) et un morceau qui est selon moi un chef d'oeuvre du genre et qui s'appelle "Alone", devraient faire parler très prochainement d'eux dans les discothèques du monde entier et figurer en bonne place dans les charts electro.
Je m'arrête un peu sur "Alone" car ce morceau langoureux et très sensible peut être considéré comme une des plus belles ballades électro, et un des plus beaux slows tout simplement. C'est un morceau d'une mélancolie sublime doté d'un choeur en fond absolument magnifique et parfaitement mixé avec la musique.
Dans l'immensité de la scène électro il y a beaucoup de morceaux qui sont mauvais, certains sont corrects, il arrive qu'il y en ait de bons ou de très bons, peu sont excellents mais rares sont les morceaux géniaux et "Alone" en fait partie.
Pour conclure cet article, j'ai beaucoup aimé également le remarquable morceau de deep house "Bring me the Horizon - Can you Feel my Heart".
QUELQUES CHIFFRES CLES SUR NØRD

  • Sur Spotify : presque 7700 fans mensuels (villes principales : Santiago, Mexico, Lima, Paris, Buenos Aires).
  • Sur Soundcloud :
    7850 écoutes + 300 likes + 90 reposts + 20 commentaires en 1 mois pour "Snacka inte med mig",
    1800 écoutes + 130 likes + 30 reposts + 20 commentaires en 6 mois pour "Alone",
    3760 écoutes + 110 likes + 20 reposts + 20 commentaires pour "Allt jag är".
  • Sur Youtube : 
    2300 vues en 1 mois pour "Snacka inte med mig",
    7400 vues en 6 mois pour "Alone".

PHOENIX Review . Chronique du vendredi 20 septembre 2019 . TULIMERI

En avril 2018 "The Dance of the Northern Lights" de TULIMERI a été classé 17ème, devant Marquess et Bruno Mars, dans Les German Dance Charts

Bonjour TULIMERI et bonjour à tous et toutes !

TULIMERI (Ilari Pitkänen) est un auteur-compositeur-interprète finlandais composant des chansons et mélodies originales s'inspirant de la pop et dance music des années 1980.
Même sans en faire sa profession, la musique est sa passion et sa priorité et sa vie s'articule autour de la musique.
TULIMERI (page facebook) est un auteur-compositeur-interprète talentueux et attachant doté d'une voix absolument magique qui a déjà composé plus de 20 titres et en prépare de nouveaux dont un prochain EP qui demeure encore secret.
Vous trouverez ci-dessous une petite chronique de 3 de ses morceaux parmi mes préférés et qui sont déjà des hits, à noter que ces 3 chansons n'ont pas été composées par le chanteur lui-même mais par 2 autres musiciens :

  • "Butterflies" :
    Dés le début de la chanson, composée par Tuomas Pitkänen (homonyme d'Ilari Pitkänen mais sans relation familiale) et qui totalise déjà plus de 14000 vues sur youtube depuis 2 mois, on pense à la voix et la musique du groupe Biff Bang Pow ! du légendaire label anglais Creation Records des années 1980-90.
    Rappelons que Creation Records regroupe certains des plus grands noms de la pop-rock anglo-saxonne comme The Weather Prophets, Slowdive, The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, Primal Scream ou encore Ride.
    C'est encore sur ce label que les célébrissimes Oasis ont sorti leurs 2 premiers albums.

  • "Risk" :
    Forte de plus de 1300 vues sur youtube depuis 4 mois, "Risk" est une superbe chanson d'amour composée, comme "Butterflies" par Tuomas Pitkänen et interprétés par TULIMERI (chaîne youtube) mais c'est aussi un clip très professionnel, rapide et très coloré et doté de sous-titres particulièrement soignés.
    Je conseille vivement aux amoureux de la grande chanson pop romantique d'écouter et regarder ce clip qui est un modèle du genre.

  • "The Dance of the Northern Lights" :
    Cette magnifique chanson de TULIMERI (page spotify) comptabilisant plus de 7300 vues sur youtube en 6 mois et dotée, tout comme "Risk", d'un très beau clip et d'un ensemble voix-musique de toute beauté clot magistralement cette trilogie "TULIMERI" que j'ai eu le plaisir de vous présenter.
    Précision importante, "The Dance of the Northern Lights" a été composée par Jonne ""Purple Motion" Voltonen, légendaire compositeur finlandais de musiques pour jeux vidéo tels que les célébrissimes "Super Mario Bros", "Final Fantasy VI", "The Legend of Zelda", "Castlevania" or "Metal Gear Solid 3".
    Cette chanson très subtile a eu l'insigne honneur d'avoir été en avril 2018 classée 17ème dans les German Dance Charts, devant même de très grands groupes et artistes tels que Marquess ou Bruno Mars.

Dance of the Northern Lights

RISK


BUTTERFLIES


PHOENIX Review . Article du mercredi 28 août 2019 . SONIC RADIATION

Bonjour SONIC RADIATION et bonjour à tous et toutes !

Ca semble répétitif et pourtant on en veut toujours plus, on en redemande toujours plus, c'est le secret d'un grand morceau d'électro et c'est le cas pour "INFRARED", le dernier morceau et hit international du projet EDM SONIC RADIATION (site web officiel) qui a déjà dépassé les 70000 vues sur Youtube en seulement 1 mois.
Un son spatial, spatio-temporel presque, qui emporte loin, très loin.

"INFRARED", présent sur le EP "Dimixides", toujours en cours de production, et sorti en juillet 2019, est le dernier single du compositeur américain de musique électronique EDM, techno et trance Todd Last (alias SONIC RADIATION) originaire du Texas dont les influences très variées sont marquées par l'industrial avec Front 242 et Front Line Assembly et l'électro-trance avec The Crystal Method et Astral Projection.

Todd Last a du se battre longtemps contre une lésion de sa moelle épinière et a retrouvé le goût de la vie en créant en 2003 le projet électro techno trance SONIC RADIATION (chaîne Youtube) avec aussi bien des remix très sophystiqués qu'un travail de 2 ans pour élaborer le futur de la musique électronique en sortant en 2015 le très ambitieux concept-album "The 121 Project" qui contient 11 morceaux dont l'extraordinaire  "Dead Beat 121".

Avec "INFRARED" et encore plus "Zenith", SONIC RADIATION (page Twitter) s'inscrit à mon avis dans la même mouvance que son compatriote californien Harsh electro dark Mordacious. D'ailleurs dans "Zenith" on reconnait le rythme du célèbre "Cyber Girl" de Mordacious.
J'ai retrouvé cette qualité rythmique dans d'anciens morceaux Trance de Todd Last comme "Collider" (morceau de 2017 un peu moins rapide que "INFRARED" mais ayant néanmoins dépassé les 90000 vues sur Youtube), "Helix" (morceau de 2017 ayant plus de 80000 vues sur Youtube qui préfigure "INFRARED" car sa mélodie s'en rapproche) tandis que des morceaux comme "Ascent" (qui m'a rappelé parfois le style du grand compositeur allemand Jan de X-Fusion), "Evapora", "Dissolve" ou "Declivity" sont surtout axés sur l'atmosphère, le shoegaze ou même l'expérimental.
Certains titres comme "Electrolux" sont plus progressifs, alors que d'autres mélodies spatiales comme "XXY" sont proches du célèbre groupe anglais des années 1980 The Orb.
Il y a du Vangelis dans le morceau "Dilation" et du Guru Josh dans "Redshift".
L'influence minimaliste de Kraftwerk "Radioactivity" et Gary Numan "Are Friends Electric ?" semble se faire ressentir dans des morceaux plus mécaniques comme "Mode 87" ou "Radial Blur" (qui a un côté militaro industrial).

Todd Last a aussi composé des morceaux plus futuristes mais tout aussi excellents comme "Aftermath".
SONIC RADIATION (page facebook) offre une véritable plongée dans les abysses avec l'extraordinaire "Dead Beat 121" (de l'album "The 121 Project") qui aurait pu être une parfaite bande son pour le chef d'oeuvre du cinéma fantastique des années 1970 réalisé par Ken Wiederhorn "Le Commando des Morts Vivants" ("Shock Waves"). Ce morceau est un chef d'oeuvre du genre et prend aux tripes quiconque l'écoute.
Un autre morceau "Ready Set BOOM" (près de 9000 vues sur Youtube) m'a paru particulièrement digne d'intérêt car il possède un rythme soutenu qui fait penser au thème musical "The Chase" du chef d'oeuvre d'Alan Parker "Midnight Express" dont la célébrissime bande son est l'oeuvre du compositeur italien Giorgio Moroder.
J'ai aussi adoré "Shock Wave" qui est un morceau plus "Depeche Mode" dans leur style "Behind the Wheel".

Retrouvez SONIC RADIATION sur :

"INFRARED" par SONIC RADIATION


PHOENIX Review . Article du samedi 6 juillet 2019 . LIMITED BOOZE BOYS

LISEZ L'ARTICLE COMPLET SUR BRUTAL RESONANCE !

Article sur BRUTAL RESONANCE

Article sur BRUTAL RESONANCE

Bonjour LIMITED BOOZE BOYS et bonjour à tous !

Je suis d'autant plus heureux d'écrire cet article pour la sortie du nouvel album "20 YEARS FAST AND LOUD" du groupe allemand (de Stradtroda) de Hardfolk Métal LIMITED BOOZE BOYS que ce sont, en plus d'être maintenant un groupe majeur de la scène Heavy-Métal, de véritables amis depuis que j'avais eu le plaisir et l'honneur d'utiliser, plusieurs années auparavant, une de leurs chansons phares "Come Along" comme bande son de la scène de la taverne de marins d'un de mes principaux films "Rose Castle".

Voici donc Koppi (guitare et chant), Tom (chant, clavier et harmonica), Wanze (batterie, chant et mandoline) et Harti (basse) qui a été remplacé récemment par Jakob qui reviennent avec un nouvel album (le 5ème) de 12 titres et plus de 40mn qui ne m'a pas laissé indifférent, loin de là, d'où la note de 9,5/10 que je lui ai attribué.

"20 YEARS FAST AND LOUD" comprend, outre ses 3 grands hits "Life is a Pig" (une sorte de génial disco-rock façon Ramones mené à 1000 à l'heure dénonçant avec humour le vieux concept "métro-boulot-dodo"), "United" (fantastique hymne rock Métal pour l'amitié des bikers et l'unité de l'Allemagne, qui n'a rien à envier à l'immense "Deutschland" de Rammstein) et "Feelings" (superbe ballade qui parle très subtilement du caractère exclusif des sentiments amoureux), plusieurs petits bijoux agrémentés des voix puissantes de Tom, Koppi et Wanze accompagnés des instruments qui font la spécificité de ce groupe allemand très attachant (guitares et basses électriques, accordéon, cornemuse, mandoline, tambour militaire).

Plusieurs de ces chansons m'ont particulièrement marquées et devraient rester dans l'esprit de beaucoup de fans et d'auditeurs, telles que "I Come from" (hymne à la liberté sur fond de cornemuse), le très rythmé, obsédant et quelque peu désespéré "I don't Know", la magnifique petite chanson pop-rock romantique et un peu coquine "Pretty Girl", "Limited Booze Boys Song" (magnifique chanson de style country-western, jouée à la mandoline, qui est un peu une introspection et un bilan du groupe) et "Rust" (c'est l'ovni de l'album, un superbe et inattendu hommage aux Beatles avec une très surprenante reprise musicale très rapide de "Yellow Submarine" à la sauce Limited Boys Band ! "Rust", qui conclut l'album, m'a rappelé dans son style et son rythme "Yankee Doodle", une des chansons phare de "Death Or Glory", un précédent album de LBB.

Chose rarissime sinon unique, l'ordre des chansons (avec paroles s'il vous plait !) du livret ne correspond pas à celui du dos de l'album ! Une facétie de ce groupe qui aime surprendre.

L'album contient, en plus de ces 12 excellents titres très variés, un super bonus vidéo : le clip original de "Life is a Pig".

LBB font une tournée de concerts triomphale pour la sortie de leur album "20 YEARS FAST AND LOUD" avec des dates prévues pour 2019 de juillet à décembre, principalement en Allemagne, comme par exemple le Motorcycle Jamboree (Altes Lager - Jüterbog, le 19 juillet), le Rock & Bike Festival (Limberg, le 9 août), le Biker Party (Brandeburg, le 10 août), le Privat Party (Landau, le 7 septembre) et le Biker Party (Mülsen, le 21 septembre).

Les liens principaux de LIMITED BOOZE BOYS sont :



PHOENIX Interview . Dimanche 30 juin 2019 . MORETO

MORETO est lauréat du International Popova Prize, avec comme récompense spécifique le God-of-air award. La remise des récompenses a eu lieu à Los Angeles

INTERVIEW DE MORETO PAR PHOENIX

1. Bonjour Moreto ! Phoenix est heureux de t'accueillir pour cette interview à l'occasion de la sortie de ton dernier album "Untouchable" !
Bonjour Emmanuel !  Merci d'avoir pris le temps !

2. Combien d'albums as-tu déjà réalisés ? 
Pour le moment j'ai 2 albums, "Spectrum" et "the Untouchables". La bonne nouvelle est que mon 3ème album "Beta" sortira le 31 décembre 2019.

3. Tu es né en Russie et tu vis à Krasnodar, aussi je ne doute pas que tu sois un citoyen russe mais j'aimerais quand même savoir si ton nom (ou nom d'artiste) MORETO a une quelconque relation avec la culture italienne 
Merci de me poser une formidable question telle que celle-ci ! En effet je vis et travaille en Russie mais mon âme et mes racines sont en Bulgarie. Moreto signifie "mer" en Bulgare.  

4. MORETO est-il ton nom réel ou ton nom d'artiste ? 
Moreto est un pseudonyme créatif, mon nom réel est Eugene. 

5. Dans ton studio d'enregistrement, utilises-tu seulement des échantillons de vois additionnelles ou invites-tu des chanteurs pour enregistrer et mixer leurs voix, en particulier dans tes 2 magnifiques chansons "Time" and " Beating Heart" ? 
Au studio j'utilise une technique mixte pour enregistrer, c'est ainsi que la chanson "Time" a été créée grâce aux grands échantillons de voix d l'artiste que j'aimerais beaucoup rencontrer. La chanson "beats the heart" fut enregistrée au studio avec l'aide de grands artistes. Celle-ci est une superstar. https://apple.co/2xqfp3D

6. Fais-tu seulement des chansons de studio ou te produis-tu aussi en concert ? 
Le travail et studio est un travail important de préparation pour les concerts. Pendant les concerts les spectateurs peuvent voir et évaluer la structure interne et le design de la performance lors de la diffusion de chaque chanson.   

7. Toutes tes chansons et morceaux ont des titres en anglais, cependant, je me trompe peut-être mais il m'a semblé que la chanteuse de la chanson "Beating Heart" chante en langue russe...  En outre est-ce que c'est la même chanteuse qui interprète les 2 chansons "Time" et "Beating Heart" ?
Les titres des chansons ont été traduites en anglais pour plus de lisibilité. L'lbum original est sorti en Cyrillic. 

8. Il y a un morceau spécial et long nommé "Miracle" qui peut être catégorié comme Electro tribal style. Peux-tu expliquer la signification de ce titre ? 
Miracle, mantra moderne, est un morceau qui vous permet de vous déconnecter brièvement de la vie de tous les jours. 

9. Tout le monde peut constater que tu es un compositeur de musique électronique très varié car "Crazy" est un morceau de House music excellent et subtile. A propos est-ce que tu composes ta musique en fonction de ton humeur du moment ? 
Les meilleures chansons sont créées quand on y met des émotions. La vie est imprévisible et il n'est pas toujours possible de prévenir les être chers de mauvaises actions contre vous. l'art est grand seulement quand on y met du chagrin. Laissez-moi vous dire un petit secret : l'album "Spectrum" ressortira avec une voix "démente" car nous n'avions pas été en mesure de l'enregistrer lors de la première édition !  

10. As-tu pensé à ta propre enfance quand tu as créé la chanson très spéciale "Child" qui est aussi très originale car on peut y entendre parfois des voix et sons exprimant selon moi bien la vie d'un enfant ?
J'ai composé cette chanson pour une vente de charité pour enfants. Si vous l'écoutez sur https://youtu.be/cXnd-ij5g2k vous entendrez un échantillon de voix d'enfant. Quand j'entendis ce son j'ai désiré créer un morceau et ça a donné la chanson "Child". 

11. Quelque chose de très original à ton sujet est la récompense internationale que tu as obtenue dans la catégorie d'ingénieur du son et compositeur. Félicitations et veux-tu nous dire s'il te plait où, quand et comment tu as gagné ce prix ? 
J'ai obtenu le Popova Prize dans la catégorie broadcasting. Le press kit était déjà préparé dans mon portfolio et je l'ai envoyé au jury. Quelle n'a pas été ma surprise d'être informé que mon travail, pour sa qualité, avait reçu le God-of-air award ! La remise des récompenses a eu lieu à Los Angeles mais malheureusement je n'ai pas eu la possibilité de m'y rendre.  

12. Le titre du clip vidéo présent sur ta campagne de MusicSubmit est en langue russe, aussi peux-tu le traduire en anglais ? Peux-tu également nous expliquer quel est le sujet de la chanson ? Enfin qui est l'artiste ayant collaboré avec toi pour cette chanson ? 
La vidéo pour la chanson "Imitate" a été créée avec l'artiste ladyyaga. C'est une histoire d'amour romantique avec des filles, des voitures et des yachts. Classique quoi !
 https://apple.co/2ZSGWan

13. Apparemment tu n'es présent ni sur facebook ni twitter ni sur les autres réseaux sociaux classiques. Cela signifie-t-il que tu es méfiant vis-à-vis des réseaux sociaux ? 
Les réseaux sociaux nécessitent beaucoup d'énergie et de temps. Je suis un peu présent sur
 https://www.instagram.com/godmoreto/ et https://www.snapchat.com/add/godmoreto  

14. Je me trompe peut-être mais est-ce que ta musique est quelque part influencée par la religion et les choses mystiques ? 
"Le Christ est avec chacun de nous" est mon expression favorite. Je crois en Dieu, je crois que tout être est une chose divine et que la conscience mystique est capable de magie, je crois au karma et en la Loi Divine.  

15. Travailles-tu sur actuellement sur un nouveau projet musical ? 
Il y a un projet qui occupe une place spécial dans mon coeur en ce moment "Training Boysband". Le premier album de cette série a déjà été enregistré et sortira en 2020. On peut déjà écouter un titre "I Miss You already" sur
 https://apple.co/2JaX00p

16. Merci infiniment Moreto pour avoir répondu à mes questions, bonne chance, tout le succès et au plaisir ! 
Merci beaucoup Emmanuel de m'avoir posé ces magnifiques questions et aussi pour m'avoir donné l'opportunité d'aller au fond de moi pour trouver les réponses. A très bientôt ! 

Les liens principaux de MORETO sont :


PHOENIX Review Article du lundi 20 mai 2019 . Daniele PECORELLI

Bonjour Daniele PECORELLI & Mark SCHAUB et bonjour à tous !

Daniele PECORELLI est un compositeur romain de musique électronique d'Avant-Garde, Electro-Acoustique et Dark-Terror. 
Pianiste classique de formation, il fait depuis longtemps des recherches sur les sons de synthèse et a collaboré avec plusieurs groupes indépendants de divers styles.
Son genre de prédilection est la musique minimaliste contemporaine et il a composé pour la danse et le théâtre.
Ses morceaux ont fait partie de plusieurs compilations.
Son album "Sonometrie" et son EP "Darkstar" (qui sont 2 de ses premières oeuvres indépendantes) sont issus d'un projet de danse et de musique qui incorpore les styles Renaissance et contemporain.
Ses dernières compositions "Ash Tapes" proviennent du morceau "Who'll Frame my Memories in Ash" figurant dans l'album "&", sorti en vinyl, en collaboration avec Mark SCHAUB, habitant à Rome lui aussi.

Une grande originalité de l'album "&" tient à ce que chacun des 2 musiciens a travaillé séparément sans faire connaître son travail à l'autre, et le mixage final s'est fait avec les compositions des 2 musiciens. 

Cet article musical concerne les 2 morceaux "COMBUSTION" et "WHO'LL FRAME MY MEMORIES IN ASH" tirés de l'album "&".

  • "Combustion" :
    Long morceau (12mn30) très angoissant qui nous fait pénétrer dans une forêt peuplée de créatures invisibles aux cris et sons inquiétants. On a l'impression de revenir dans la préhistoire à une époque où l'industrie n'existait pas et que la nature seule régnait. On entend des insectes, des coassements de grenouilles, des hurlements étouffés de loups et d'autres sons étranges.
    C'est une musique totalement dépaysante mais également apaisante et relaxante.
    Le titre du morceau "Combustion" peut intriguer car il me semble qu'il n'y ait pas de rapport avec la combustion.
    La 3ème partie du morceau a une ampleur particulière car on peut imaginer un monstre issu de l'univers de Lovecraft (Cthulhu, Shub-Niggurath ou un autre) qui sommeille en grognant dans sa caverne.
    Cet extraordinaire morceau se termine d'une manière psychédélique et destructurée comme le grondement agonisant du monstre de la caverne qui mourrait ou retomberait dans son sommeil.

  • "Who'll Frame my Memories in Ash" :
    J'aime beaucoup ce remarquable morceau Electro-Progressif pour son côté très instrumental (piano, orgue, violoncelle) rythmé par la foudre grondante et qui peut faire penser à un capitaine Némo solitaire dans son vaisseau Nautilus, jouant de l'orgue en attendant, résigné, que le volcan de l'île explose et que la lave bouillonnante submerge tout et engloutisse l'oeuvre de toute sa vie.
    On sent beaucoup de maîtrise musicale, toute la finesse de l'Italie alliée à la force des compositeurs allemands.
    C'est une musique religieuse, lithurgique de toute beauté qui emprunte à Bach sans le plagier.
    Ce morceau est très émouvant et fait partie pour moi des plus beaux et plus grands titres de la musique progressive.
    Une nappe envoûtante et spatiale conclut le morceau dont l'influence principale parait être le célèbre groupe anglais The Orb, pionnier de l'Electro-Ambient dans les années 1980-90, en particulier dans leur morceau "O.O.B.E".
Principaux liens de Daniele PECORELLI :

Page facebook
Chaîne Youtube
Vidéo originale "Doppelgänger" (du film "To Bitch or Not to Bitch")
Page bandcamp
Spotify

Vidéo "Doppelgänger" du film "To Bitch or Not to Bitch" (musique originale de Daniele PECORELLI)


PHOENIX Review . Article du mercredi 1er mai 2019 . FENN

Bonjour Jon TURNER / FeNN et bonjour à tous !

Jon TURNER est un producteur et concepteur de musique électronique qui compose à Bradford on Avon, dans le Wiltshire, en Angleterre.
Il compose sa musique dans son petit home studio.
On peut aussi trouver sa musique sur internet sous divers noms de plume : FeNN, 4.CHIL4, BEAT SUSPECT, Jan KONTROLL, LORENZOWARP et OBVO

Jon fait de la musique électronique depuis les années 1990. Ces compilations représentent le produit d'une période particulièrement créative au cours des 10 dernières années.
Depuis 2009, il a publié sur Internet un flux régulier de singles, EPs et albums, recueillant des critiques favorables de la part du promoteur et artiste de Bristol Just Jack, et de l'ancien magazine Venue, mais Jon recherche aujourd'hui plus de visibilité.

Sa musique est un mélange de musiques électroniques, inspirée par un large éventail de styles, toujours mélodiques, ayant évolué depuis son travail original qu'il avait commencé dans les années 90, inspiré de la musique d'ambiance, du cinéma, du hip-hop et du trip-hop.

Le premier album de FeNN, publié en 2011, "Faces and Places", a été bien accueilli et également bien vendu.
Le deuxième album "Outside Looking In" contenant le tube "Interrupt" est sorti un an plus tard en 2012 et a depuis été suivi par de nombreux autres albums sortis à la fois sous le nom de Jon TURNER et ses divers noms de plume.
Il a aussi réalisé un album de chansons à base vocale ("Rays"), et deux CD de compilation ("Expecting Silence" et "From The Future From The Past") au cours des dix dernières années.

C'est cette compilation et en particulier les 4 morceaux suivants "CONTRAST", "INTERRUPT", "IN MY EYES" et "WHITE-OUT" que je vais ci-après décrire :

"CONTRAST"

Magnifique morceau mélangeant jazz léger et électro. En écoutant ce morceau on a l'impression d'être dans les années 50 pendant la guerre froide dans un bar d'ambiance d'un pays exotique sud-américain avec des hôtesses locales qui apportent aux convives (soldats ou aventuriers) des cocktails, allongés sur des fauteuils époque coloniale, environnés de palmiers et arbres et oiseaux exotiques, la jungle mystérieuse et sombre n'étant pas loin.
On est proche de l'ambiance feutrée des épisodes du chez d'oeuvre télévisionnaire des années 60 "Destination Danger" (avec Patrick McGoohan).
Au bout de 3mn environ survient une voix éthérée, la voix de FeNN, qui ne casse nullement le morceau mais au contraire le rend encore plus sophistiqué avec l'arrivée d'un saxophone et d'une seconde voix, féminine celle-là. Puis le morceau reprend avec son air et son rythme du début, faisant ainsi une chaîne parfaite.

  • "Contrast" est un authentique chef d'oeuvre du genre, d'une exceptionnelle pureté, qu'on peut écouter et réécouter sans se lasser, ce qui est suffisamment rare pour le signaler.

  • "INTERRUPT" est un morceau extrêmement original et varié car il mêle très habilement jazz (avec saxophone comme dans le morceau "Contrast") un début très court et enlevé, grinçant aussi, faisant penser à une valse étrange et futuriste, suivi d'un morceau de jazz obsédant et vibrant mixé avec une excellente montée en trip-hop se rapprochant du style Soul Jazz de la chanteuse anglo-nigérienne Sade.

  • "IN MY EYES" tranche avec les 2 précédents car d'une part il est beaucoup moins long et il est axé sur un air répétitif mais non lassant suivie de quelques voix venues d'ailleurs et d'un petit morceau de piano très agréable.

  • "WHITE-OUT" est un morceau est un morceau à part et plutôt océanique car on peut entendre des sonorités faisant penser à des appels de sirènes ou des lamentations d'animaux marins (lamantins ?) C'est un morceau assez inquiétant et mélancolique qui rappelle peut-être une époque révolue ou qui disparaît.

Quelques liens utiles :

Site web de FeNN
Chaine Youtube de FeNN
Page facebook de FeNN
Page soundcloud de FeNN

White Out (par FeNN)

PHOENIX Review . Article du jeudi 31 janvier 2019 . CHRONIC TWILIGHT

Bonjour CHRONIC TWILIGHT et bonjour à tous !

J'avais été heureux d'écrire un article en juin 2018 (faites défiler la page pour le lire) pour la sortie du EP (4 titres) "Vulnerable" du groupe Gothic Rock américain de Nashville (Tennessee) CHRONIC TWILIGHT dirigé par le compositeur Michael LOUIS qui me fait le plaisir et l'honneur d'avoir choisi PHOENIX MUSIC pour parler de son 2ème album (9 titres) "An Essential Catharsis" sorti début de ce mois de janvier 2019.

Je ne parlerai pas de "Vulnerable" dont vous pouvez lire ma chronique complète plus bas sur cette page, me bornant à dire que c'est un superbe mini album dont un des titres "Misfortune of Me" a atteint sur youtube en seulement 8 mois près de 9000 vues, ce qui est remarquable.

Je vais par contre m'attarder un peu, en guise de comparaison, sur le 1er album (8 titres) "Hymns for Heliophobes" de CHRONIC TWILIGHT sorti en décembre 2017 parce que le groupe montrait déjà un talent certain et varié avec des titres très rock comme "Battlecry", très sombres dans le plus pure style gothique comme "God is Dead", le terrible morceau "And the Kids Go" sur un air psychédélique (du style du groupe anglais post-punk des années 1970-80 "The Fall") et doté de paroles terrifiantes, ainsi que "Low Moments in High Fashion" avec une impressionnante entrée musicale ponctuée de cris de damnés. Ce morceau m'a réellement fait penser à l'excellent film fantastique "Parents (de Bob Balaban).
J'en viens maintenant au 2ème album "An Essential Catharsis" de CHRONIC TWILIGHT, sorti il y a peu sur le label brésilien Wave Records. Les compositions, textes et chants sont de Michael LOUIS, seul le 3ème (superbe) morceau "The Anatomy of Poison" est interprété par Sam SHARP.
"Rabid", le morceau d'entrée de l'album, parle en quelque sorte du cerbère, le chien des enfers qui ne serait même pas une créature de la nuit car trop effrayé pour éteindre la lumière !
"Mark of Cain" est un superbe morceau très gothique avec pour thème le BDSM. Le clip du morceau est un diaporama avec de très belles images d'une femme dominée. Le fouet a ici l'aspect d'un serpent, le serpent de Cain.
J'ai vraiment adoré "The Anatomy of Poison", pas seulement en raison de la voix magnifique de Sam SHARP accompagnée de celle d'une chanteuse, mais aussi pour sa profonde basse qui n'a rien à envier à celle de Peter Hook.
"Union of Despair" est un magnifique hymne désespéré qui donne à l'album un côté DSBM très intéressant.
"Suffrage and Scourge" est un très intéressant et particulier morceau, très différent des autres en ce qu'il est particulièrement torturé, accompagné d'un voix féminine fantomatique assez angoissante.
Le clip vidéo de "I'm Alive !" commence par un très bel hommage aux 1ers films expressionnistes (style Murnau ou Dreyer) avec une scène d'ombres chinoises où un diable essayant d'entraîner une jeune fille dans une danse effrénéee. Le thème peut faire penser à la célèbre phrase tirée de Lovecraft "Celui qui à jamais dort n'est pas mort".
"The Tyrannical Young" est un morceau très gothic et très intéressant car son thème (la vengeance des enfants) représente un peu l'opposé et la suite logique du morceau "And the Kids Go" (qui figurait sur le 1er album "Hymns for Heliophobes" de CHRONIC TWILIGHT) dont je parle plus haut dans mon article et qui parle de la férocité et la cruauté du père qui mange ses enfants.
"Dire Transgressions", dernier morceau de l'abum, comporte une superbe mélodie et conclut cet album qui en tout point est un merveilleux album gothic Rock et plaira aussi bien aux amoureux du gothic pur et Darkwave, du shoegaze aussi ainsi qu'au public Depressive Black Métal.

Les principaux liens de CHRONIC TWILIGHT sont :


PHOENIX Interview . Mardi 7 août 2018 . Thomas SCHENK

PHOENIX freut sich, eine Zusammenfassung auf Deutsch zu präsentieren der Themen von Thomas SCHENK Interview :

Es geht um : 

  1. Den Wert des Lebens, Sehnsucht und Stress.. 
  2. "Der Koks-Zug ist da", wann die neuen Nummern auf den Markt kommen.. 
  3. Das illegale Rippen von Streams und beschränkte Soundqualität wenn man Internet-Radio konsumiert..
  4. Wiener Dialekt und Austro-Pop.. 
  5. W. Ambros und W. Guthrie.. 
  6. Einen tödlichen Autounfall.. 
  7. Veränderung, Jahreszeiten und Sterblichkeit.. 
  8. Wie große Plattenfirmen ihren Mist verkaufen.. 
  9. Die "Neue Welt-Ordnung" und wie sie das Kunstschaffen beeinflusst.. 
  10. Kritik an gesellschaftlichen Missständen und 'Protest-Songs'.. 
  11. Ein Lied über die Arbeit.. 

NTERVIEW OF THOMAS SCHENK BY PHOENIX
INTERVIEW MIT THOMAS SCHENK VON PHOENIX 

1. Hello Thomas ! Phoenix is glad to welcome you for this interview ! 
Hallo Thomas ! Phoenix freut sich, dich beim Interview zu begrüßen !

  • My pleasure, I actually enjoy it somebody is interested.. 
  • Ist mir ein Vergnügen, ich freue mich wenn jemand interessiert ist..

2. Discovering your songs, at once I was interested by your voice that I found very touching, maybe even more because a bit tremulous. Is it a mean to express some doubt about existence ? 
Als ich auf deine Lieder stieß, fiel mir sofort deine Stimme auf die ich sehr berührend fand, umsomehr vielleicht als sie ein bißchen bebend ist. Ist das ein Mittel existenzielle Zweifel zum Ausdruck zu bringen ?

  • I dont doubt existence. The value of existence is a very different issue, .. As far as my voice expresses emotion of yearning and distress, of course I try sometimes to reflect on these moods.. 
  • Ich zweifle nicht an der menschlichen Existenz. Die Wertschätzung dieser ist eine ganz andere Frage, .. Insofern als meine Stimme Gefühle des Sehnens und des Stresses ausdrückt, versuche ich natürlich manchmal solche Stimmungen zu verarbeiten..

3. How long have you been singing and composing ? Have you some other professional occupation to help you to live ? 
Wie lange singst und komponierst Du schon ? Hast Du andere berufliche Aktivitäten zum Gelderwerb ?

  • All my life, especially the composing thing is sort of 'hobby' of mine. It comes to me easy, I like it and it would be a shame not to note it down, so I did it all my life. I'm not engaged in much else. 
  • Mein ganzes Leben, speziell das Komponieren ist so eine Art 'Hobby' von mir. Es fällt mir dauernd was ein, es gefällt mir und es wäre verwerflich es nicht aufzuzeichnen, so tat ichs immer schon. Ich beschäftige mich nicht mit allzuviel anderen Jobs.

4. You use lot of different instruments in your songs, like piano, guitar, saxophone, drums. Do you play all these instruments or do you sometimes use samples ?  
Du verwendst eine größere Zahl unterschiedlicher Instrumente in deinen Liedern, wie Klavier, Gitarre, Saxophon, Drums. Spielst Du alle diese Instrumente selbst oder verwendest Du manchmal Samples ?

  • I'm rather poor in playing a guitar. You hear me on the recordings playing acoustic guitarbeats and effect-distorted acoustic. As to piano I work sometimes with virtuosos like Roman (Roman Sillipp) who arranged the non released "Der Bänkelsänger", cut one. I didn't use samples, but MIDI patches played by Bandinabox, and Bandinabox's prerecorded instrumentals by Jack Pearson and more. 
  • Meine Fähigkeiten die Gitarre zu spielen sind eher bescheiden. Du kannst mich in den Aufnahmen hören auf der Akustik-Gitarre mit Beats und effektverzerrter akustischer Gitarre. Was das Klavier anbetrifft arbeite ich manchmal mit Virtuosen wie Roman (Roman Sillipp), der die noch nicht erschienene Nummer "Der Bänkelsänger" arrangiert hat, der erste Cut. Ich habe keine Samples verwendet, sondern MIDI-Patches die Bandinabox spielt und Bandinabox's vorab im Studio aufgenommene Instrumentalschnipsel von Jack Pearson and anderen.

5. One great originality is that each of your songs start by a sort of jingle of 30 seconds duration and it's the same instrumental beginning for every song. Can you explain why ? 
Eine tolle Eigenheit ist, daß jeder deiner Lieder mit einer Art Jingle von 30 Sekunden Dauer beginnt und es ist der selbe instrumentale Anfang für jedes Lied. Kannst Du erklären warum ?

  • Well the jingle, if you ripping streams with devices like MR Recorder you have to engage more with the product and in any case it introduces over again the title-track "Der Koks-Zug ist da". After all, limited soundquality consumations on Internet-Radio are for free. For example Jango.com has an upload-limit of 10 Megabyte. The jingle contributes to promotion. People these days not only take whats not screwed down, but feel offended when they have to pay a dime. This comes with big record companys offering decades of music for free to optimize selling their junk. While the non-junk producer has to carry the cost and the technical competition with the heritage of the world.
  • Nun der Jingle, wenn du Musik-Streams mit Anwendungen wie dem MR Recorder rippst mußt du das Produkt näher kennenlernen und in jedem Fall wird immer wieder die Titel-Nummer "Der Koks-Zug ist da" vorgestellt. Die Konsumation von Internet-Radio mit begrenzter Soundqualität ist schließlich gratis. Jango.com zum Beispiel hat ein Upload-Limit von 10 Megabyte. Der Jingle trägt zur Vermarktung bei. 
    Die Leute heutzutage nehmen nicht nur alles gratis was nicht angeschraubt ist, sondern sind beleidigt wenn sie ein paar Cent beitragen müssen. Das kommt daher, daß große Plattenfirmen über Jahrzehnte erschienene Musik gratis anbieten um den Vertrieb ihres Mists zu optimieren. Während der 'Perlen vor die Säue'-Produzent die tatsächlichen Produktionskosten samt Vertrieb tragen muß und im Wettbewerb mit dem mit hohem technischen Aufwand produzierten künstlerischen Erbe der Menschheit steht.

6. By the term of "Austro-Pop", is it simply the way to define your music style or is it more a mean for you to claim your identity as an Austrian, for example by singing in your native language, especially in a world where it's "politically correct" to sing in English and in a standard way ? 
Mit dem Begriff "Austro-Pop", ist das einfach ein Weg deinen Musikstil zu definieren oder ist es mehr ein Mittel deine Identität als Österreicher geltend zu machen, zum Beispiel durch Singen in deiner Muttersprache, besonders in einer Welt wo es 'politisch korrekt' ist standardmäßig in Englisch zu singen ?

  • Austro-Pop is a common term in Austria, invented by music-press, to refer to domestic singer-songwriter and band products that use all sort coloured Austrian language, have a local attitude and stay to a certain appeal of quality composing and genuine thought. It is quite naturally for me to sing this style. 
  • Austro-Pop ist ein gebräuchlicher Begriff in Österreich, erfunden von der Musikpresse, gemünzt auf inländische Liedermacher und Band-Produkte, die sich in aller Art gefärbter Österreichischer Sprache ausdrücken, eine örtlich bezogene Lebenseinstellung haben und auf einen gewissen Anspruch der Qualitätskomposition und echten inhaltlichen Ausdruck halten. Es ist sehr naheliegend für mich in dieser Art zu singen. 

7. How many albums (or EPs) have you done so far and have you some new release to come ? 
Wie viele Alben (oder EPs) hast Du bisher fertiggstellt und hast Du irgendwelche Neuerscheinungen in Planung ?

  • "Der Koks-Zug ist da" is my first album. The release extends simply with feasibility to produce it and sell it profitable. The more you buy it, the sooner it plays. 
  • "Der Koks-Zug ist da" ist mein erstes Album. Die Neuerscheinungen werden ausgeweitet einfach mit der verfügbaren Produktionskapazität und der Möglichkeit die Produktion profitabel abzusetzen. Je mehr du kaufst, umso rascher werden die Nummern zu hören sein. 

8. Are your songs expressing something like the time passing or the things changing ? 
 Bringen deine Lieder etwas zum Ausdruck wie das Vergehen der Zeit oder den Wandel der Dinge ?

  • Not in particular. I mean time passes and things change, at least in our perception, so there may be always an aspect of time, at least in most songs. The title track "Der Kokszug ist da" for example describes change as this train overcomes the 'plains of ignorance' to deliver 'love, enlightenment and pay' to the town, but at most 4% of my songs unreleased express extensively on change, seasons or passing of life. 
  • Nicht im Besonderen. Ich meine die Zeit vergeht und die Dinge verändern sich, zumindestens in unserer Wahrnehmung, daher mag da immer ein Aspekt der Zeit sein, zumindest in den meisten Liedern. Der Titel-Song "Der Kokszug ist da" zum Beispiel beschreibt insofern den Wandel, als dieser Zug die 'Ebenen der Ignoranz' überwindet um 'Liebe, Erleuchtung und den Lohn' ins Städtchen zu bringen, aber höchstens 4% meiner unveröffentlichten Lieder behandeln in ausgedehntem Maß den Wandel der Zeit, Saisonen oder das Dahinscheiden des Lebens. 

9. Who are the singers composers, the bands (of your country or not, of your language or not, alive or not) that seem for you the more closer and are there some artists (music or other arts) having influenced you ? 
Wer sind die Sänger, Komponisten, die Bands (deines Landes oder nicht, deiner Sprache oder nicht, am Leben oder nicht) die dir näher erscheinen und sind da Künstler (Musik oder andere Künste) die dich beeinflußt haben ?

  • Well over the decades there are many influences you may call the 'ideas of a time' or as I expressed it asked by Radio Source FM 96,1 for a little background, that I was 'amazed by what austropoppers accomplished' overall. This influenced me. In early days I wrote a song that ponders about the work of W. Ambros, it is an epigonalism like Bob Dylan sang about Woody Guthrie. In still earlier time I wrote songs in English and produced of that Cassette-Recorder Demos. I was 20 and from time to time meeting A&R representatives of the local labels. I remember writing a song in my parents home as a teenager, quite original, but with somewhat unwarped measurements on none less than David Bowie. It was in the end classical music that influenced me first and most turningpointly. 
  • Nun über die Jahrzehnte gibt es viele Einflüsse die man die 'Ideen einer Zeit' nennen könnte oder wie ich es ausdrückte, als ich von Radio Source FM 96,1 um ein bißchen Hintergrundinformation gefragt wurde, daß ich 'verblüfft war was Austropopper zustandegebracht hatten' in vielerlei Hinsicht. Das beeinflusste mich. In frühen Tagen schrieb ich ein Lied das über das Werk von W. Ambros sinniert, es ist ein Epigonalismus wie Bob Dylan über Woody Guthrie sang. In noch früherer Zeit schrieb ich Lieder in Englisch und produzierte davon Cassetten-Recorder Demos. Ich war 20 und traf ab und zu A&R-Leute der örtlichen Platten-Labels. Ich erinnere mich ein Lied bei meinen Eltern Zuhause geschrieben zu haben als Teenager, durchaus originär, doch mit recht unbefangener Orientierung an niemand geringerem als David Bowie. Schlußendlich aber war es Klassische Musik die mich zuerst und am entscheidendsten beeinflusste. 

10. Which singers, which bands do you like to listen to ? 
Welche Sänger, welche Bands hörst du gerne ?

  • Well this changes in the years. The last three years, Joni Mitchell is in a clear lead. Suzanne Vega, Cat Stevens/Yussuf. 
  • Nun das ändert sich im Verlauf der Jahre. In den letzten drei Jahren ist Joni Mitchell klar in Führung. Suzanne Vega, Cat Stevens/Yussuf. 

11. When and why have you decided to be singer composer ? 
Wann und warum hast du dich entschlossen Sänger und Komponist zu werden ?

  • I was interested early in composing, but an activity one may call songwriting started in my teenages. I enjoyed to create songs. A bonus of this activity is, that if you write a song, you know how to play it and in these days songbooks were expensive, not to speak of instruction. Turning 20 I finished engineering-school, I spread casette-recorder demos and a small label told me I need a professional demo and who would record it. This demo I presented Polygram and they offered me test-recordings, which I turned down as they rather aimed to shelve the thing, so I raised for airplay. At this time I hadn't yet decided to go in the musicbusiness or do this professionally. I wasn't too sure about my songs and simply chanced it. A week later, I met a promoter named Johann Hausner that tried to get me a contract. Polygrams tactic showed, they turned his offer down. Hausner had managed the Ambros-Tour for ten years and ghostwrited a bunch of hits for him, managed Georg Danzers tour and ghostwrited songs for him, had still international top-acts like Jose Feliciano in his portfolio. I had not only no contract, I wasn't sure being able to deliver songs that will work. Hausner and I met now at regular intervals knocking a cup of liquor, I delivered songs and he pushed for contract for almost two years. In this phase I decided to go pro, most of all he gave me confidence. Before that I wasn't sure if my songs could compete, but he told me how to refine a song and played me on the piano the raw songs he had written for the stars. Unfortunately he got in some business turbulence these days and working too hard he died in a horrible car accident. It was said he crashed napping in a wall. So he failed to get the contract, but as I saw him falling, I sort of decided to do it anyway. 
  • Ich war früh interessiert am Komponieren, aber eine Aktivität die man Lieder schreiben nennen könnte begann als Teenager. Es machte mir Spaß Lieder zu schreiben. Ein Vorteil dieser Beschäftigung ist, daß wenn du einen Song schreibst dann weißt du wie man ihn spielt und in diesen Tagen waren Songbooks sehr teuer, ganz zu schweigen von Anleitung zum Gitarrespiel. Mit 20 war ich mit der HTL fertig, ich verbreitete Cassetten-Recorder Demos und ein kleines Label empfahl mir ein professionelles Demo und wer es aufnehmen könnte. Dieses Demo stellte ich der Polygram vor und die boten mir Probeaufnahmen an, was ich ablehnte, da die eher darauf abzielten das zu schubladisieren und so drängte ich auf Rundfunk-Ausstrahlung. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich mich noch nicht entschieden ins Musikgeschäft zu gehen oder das beruflich auszuüben. Ich war mir keineswegs sicher über meine Songs und ließ es einfach darauf ankommen. Eine Woche später, traf ich einen Promoter namens Johann Hausner der versuchte mir einen Vertrag zu beschaffen. Nun kam Polygrams Taktik ans Tageslicht, die lehnten sein Angebot ab. Hausner hatte die Ambros Tour für zehn Jahre gemanagt und einen Schwung Hits für ihn geschrieben, hatte Georg Danzers Tour gemanagt und Lieder für ihn geschrieben, hatte immer noch internationale Top-Acts wie Jose Feliciano im Portfolio. Ich hatte nicht nur keinen Vertrag, ich war mir nicht sicher ob ich in der Lage sein würde Lieder abzuliefern die funktionieren. Hausner und ich trafen uns nun in regelmäßigen Abständen auf ein Stamperl, ich lieferte Songs ab und er versuchte einen Vertrag aufzustellen für fast zwei Jahre. In dieser Phase entschied ich mich das professionell zu machend, vorallem gewann ich durch ihn Selbstsicherheit. Davor war ich mir nicht sicher ob meine Lieder konkurrenzfähig sind aber er erklärte mir wie man einen Song veredelt und spielte mir auf dem Klavier die Rohfassungen der Lieder vor die er für die Stars geschrieben hatte. Unglücklicherweise kam er geschäftlich in Schwierigkeiten in jenen Tagen und überarbeitet starb er bei einem schrecklichen Autounfall. Mir wurde berichtet er war im Sekundenschlaf gegen eine Wand gekracht. So scheiterte er den Vertrag zu bekommen, aber als ich ihn fallen sah, entschloss ich mich es jetzt erst recht zu machen. 

12. It seems your lyrics songs are written in a sort of German dialect ? Is it the German language you learnt in your area or have you, for artistic purpose, changed some words or sentences (like for example "Ich" that becomes "I" or "Mein" that becomes "Mei", and so on) or is it a way for you or people like you to purify the German language to avoid it can be damaged ? 
Es scheint, deine Lyrics sind in einer Art deutschem Dialekt geschrieben ? Ist dies die deutsche Sprache die du in deiner Gegend gelernt hast oder hast du aus künstlerischen Gründen manche Wörter oder Sätze verändert (wie z.B. "Ich" das zu "I" wird oder "Mein" das zu "Mei" wird usw.) oder ist es ein Weg für dich oder Leute wie dich um die deutsche Sprache aufzubereiten und deren Verfall hintanzuhalten ?

  • It's pretty much the local Idiom in my area. I or Mei is pure viennice dialect. As there is some variety of dialect in some of the areas or territorys, I use sometimes standard German and these variations to blend it a bit for artistic purpose as staying in the measure and the rhyme. Purification is point of view which is the standard, but it's not intended, while artistic reasons for expressing things in colloquial language or standard elegantly or enjoyable exist. 
  • Es ist ziemlich weitgehend das örtliche Idiom meiner Gegend. "I" oder "Mei" ist reiner Wiener Dialekt. Ich verwende einige Vielfalt des Dialekts die in manchen Gegenden oder Bundesländern besteht manchesmal neben Schriftdeutsch und streue diese örtlichen Abwandlungen ein wenig ein, aus künstlerischen Gründen etwa das Maß oder den Reim einzuhalten. Was Reinheit ist, ist eine Frage des Standpunktes was man als den Standard betrachtet, jedoch auf eine Aufbereitung so oder so ist nicht abgezielt, wogegen künstlerische Gründe Dinge elegant oder genüsslich in Umgangssprache oder Schriftsprache auszudrücken bestehen. 

13. What do you think of the "new world order" and do you think it will have some influence on art ? 
Was hältst du von der "Neuen Welt-Ordnung" und denkst du sie wird die Kunst beeinflussen ?

  • Pure nonsense, as far as I know. Nonsense can of course have influence on art. I dont know. 
  • Kompletter Unsinn, soweit ich weiß. Unsinn kann natürlich Einfluß auf die Kunst haben. Ich weiß nicht. 

14. Do you sometimes sing committed songs ? 
Singst du manchmal kritische Lieder ?

  • Committed..? If you mean social commited, not in particular, but there are of course in many songs occasional aspects of critizism on social issues. Outright 'protest-songs' I would say at most 1%. 
  • Kritisch..? Wenn du sozialkritisch meinst, nicht im Besonderen, natürlich sind da in vielen Liedern manche Aspekte der Kritik zu gesellschaftlichen Streitfragen. Unverblümte 'Protest-Songs' würde ich sagen höchstens 1%. 

15. Do you only compose and sing in "recording studio" or do you plays also live ? And in this case where do you go to play your live shows ? 
Komponierst und singst du nur im Studio oder spielst du auch live ? Und wenn dies der Fall ist wo spielst du deine Live-Shows ?

  • Actually there are no live activities in a launching phase, because if you want guaranteed tour-success, the production is not as easy as putting a dude with guitar behind a microphone. I hope to go on tour, but that depends a bit on how the internet PR turns out, because this is a huge investment. If things go very lucky this year, I could think of arranging some small gigs but it definitely doesn't even remotely look like that.  
  • Es sind keine Live-Shows wirklich unmittelbar auf dem Spielplan, da wenn du garantierten Tour-Erfolg willst, die Produktion nicht damit getan ist einen Typ mit Gitarre hinters Mikrofon zu stellen. Ich hoffe auf Tour zu gehen, aber das hängt ein bißchen davon ab wie die Internet-PR läuft, da das große Investitionen erfordert. Wenn sich die Dinge dieses Jahr noch sehr glücklich entwickeln, könnte ich überlegen ein paar kleine Gigs zu organisieren, aber es sieht gewiss nicht im Entferntesten danach aus. 

16. Are your 4 songs "Die Liebe", "I bin Schuld", "Mei Zeuge" and "Carolyn" from an album or are they singles ? 
Sind deine 4 Lieder "Die Liebe", "I bin Schuld", "Mei Zeuge" und "Carolyn" von einem Album oder sind das Singles ?

  • "Die Liebe", "Carolyn" and "Die Erleuchtung" are single releases from the album "Der Koks-Zug ist da", you can buy them on CD. "I bin schuld", "Mei Zeuge" are two tracks from this album, available on Google Play Music for download. Further tracks will be released, in accordance to production capacity and sales. 
  • "Die Liebe", "Carolyn" und "Die Erleuchtung" sind als Single-Auskoppelungen erschienen vom Album "Der Koks-Zug ist da", du kannst sie auf CD kaufen. "I bin schuld", "Mei Zeuge" sind zwei Titel vom Album, erhältlich als Download bei Google Play Music. Weitere Titel werden erscheinen, je nach den Produktionsmöglichkeiten und Absatzzahlen. 

17. One of your song "Mei Zeuge" is more "military" than most orther ones ? Dose this song means something special compared to the other ones ? 
Eines deiner Lieder "Mei Zeuge" ist "militärischer" als die meisten anderen ? Bedeutet das etwas Spezielles verglichen zu den anderen ?

  • "Mei Zeuge" is a song about work. The subdued working is described in notions of custody and say military disciplin. 
  • "Mei Zeuge" ist ein Lied über die Arbeit. Das unterdrückte Arbeiten wird in Begriffen von Gefangenschaft und sagen wir mal militärischer Disziplin beschrieben. 

18. Have you a song you prefer to the other you composed ? 
Gefällt dir eines deiner Lieder mehr als andere die du komponiert hast ?

  • Of the released I prefer "Die Liebe". 
  • Von den erschienenen Liedern gefällt mir "Die Liebe" am Besten. 

19. Thank you very much Thomas for having kindly answered my questions. Good luck, great success and be seeing you ! 
Vielen Dank Thomas daß du so freundlich warst meine Fragen zu beantworten. Viel Glück, viel Erfolg und ich freue mich dich Wiederzusehen !

  • Allright, my pleasure, thanks..
  • Alles klar, hat mich gefreut, danke.. 

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"Carolyn" (Thomas SCHENK single)



Mei Zeuge (by Thomas SCHENK)


"Die Liebe" (Thomas SCHENK single)

PHOENIX Review Article du vendredi 20 juillet 2018 . FRACTURED SPINE

Hi FRACTURED SPINE and hi everyone !

Today Phoenix has now the great pleasure to post a review about an awesome atmospheric, melodic Death/Doom metal band from Finland.
They're 2 members, Antti and Timo (Antti's cousin) living in a city having the sweet name  of Hämeenlinna (maybe in relation with the famous Pied Piper of Hamelin in Germany ?), about 100 km from Helsinki the capital of Finland.

FRACTURED SPINE (whose name in itself tells about depression, sorrow, distress, misfortune about the world, about people) is, like often class experimented and subtle bands are, difficult to classify precisely but we can say that they play Melodic Atmospheric Death/Doom Metal with big Gothic influence and classical basis
Antti and Timo began to compose since the nineties but their first official song was released only in 2004. 
In their music we can notice many influences of the best former indie British Atmospheric, Shoegaze bands (like Slowdive, Chapterhouse, Field Mice, St-Christopher, Revolver, Biff Bang Poe, and so on..) from the best indie British music labels (Sarah Records, Creation Records to mention some of the most famous ones). 
Some bands that Fractured Spine like to sound like are their Finnish compatriots ShamRain(Atmospheric Melodic Rock) and Swallow The Sun (Death Doom Metal). 
One great originality of Fractured Spine is that, their songs being often sung by both Antti and Timo, they are able to make songs mixing, with a high subtle level and without distorsion, at the same time a clean, pure and sensual voice and a harsch dark deep voice, like in the song "Acheron" where a pure and cool sensual voice is suddenly changed into a terrific deep voice worthy of the very famous Norwegian Symphonic Black Metal band Dimmu Borgir (born, like Fractured Spine, in the eighties). 
In the band Antti manages instruments, vocals and lyrics while Timo manages vocals and lyrics too. 
Like many professional Death/Black/Doom Metal bands, Fractured Spine find some of their inspiration from the great American writer H.P Lovecraft, especially in their album "Songs of Slumber" (released in 2013) for which a nice quote could be I think "For which always sleeps will never die and all strange eras long the Death itself can die." 
There is something very original also and maybe unique in this album "Songs of Slumber" in that the name of the song number 1 "...to cross the river of..." finds its end in the name of the song number 2 "Acheron", meaning even more the cleverness and fineness of Fractured Spine. Note that the same typing style is used in the album of 2014 "Memoirs of a Shattered Mind" with the song number 1 "...and now you're..." followed by the song number 2 "Dead to Me". 
The 3rd song "This Dying Soul" from the album "Memoirs of a Shattered Mind" (released in 2014) is an exceptionally beautiful Metal Gothic Rock song with a very subtle and changing melody and pure sensual voice, and the lyrics were written by Mikko, Antti's brother. This heart touching song talks about depression, a very common topic in the Black/Doom/Gothic area.  
Fractured Spine never bores because their style is very various, with sometimes pure instrumentals, sweet ballads, and sometimes heavy Metal songs with growling voices, Gothic Metal songs, and the limit is only imagination, depending of their current feelings.

FRACTURED SPINE works are : 

  • "Remains" (3 tracks EP, 2018).
  • "Stolen Pieces" (4 tracks EP, 2018). 
  • "The Price of Retribution" (5 tracks EP, 2017). 
  • "Failed Pieces" (4 tracks EP, 2017) in which you can listen to a wonderful Experimental Atmospheric and Shoegaze song named "Tru" with a magnifiscent piano, guitar and drums concerto enhanced by a voice close to the Synthpop style
  • "Memoirs of a Shattered Mind" (8 tracks album, 2014). 
  • "Songs of Slumber" (10 tracks album, 2013) containing the 2 hits "Restless" that begins like an acoustic guitar piece of music with a weak voice then suddenly becomes a deep hard piece of Death Metal and the whole song is obviously a great song. This album ends with a wonderful long duration Symphonic Black Metal song "Zoar" with a remarkable Heavy Metal melody
  • "Eerie Messages" (10 tracks demo album, 2012).  
  • "Frost" (6 tracks demo album, 2008). 
I want to talk also about the artwork of FRACTURED SPINE albums that show the progression and change of feeling of the band : 
While the artwork of their 2 first demo albums (of 2008 and 2012) express some symbolism (nature and quest of freedom), "Songs of Slumber" (2013) is more 3D designed and obviously influenced by the universe of H.P Lovecraft (the tentacle of Cthulhu !) while "Memoirs of a Shattered Mind" (2014) and "The Price of Retribution" (2017) have a very Gothic style. However "Failed Pieces" (2017) cover art is a simple old but nice and very aesthetic broken piano keyboard. The 2 last EPs "Stolen Pieces" and "Remains", both released in 2018, were made in the pure class macabre gothic style

To conclude this review, not forgetting to mention that their network and fan base is extremly importantFractured Spine already having more than 80.000 likers and followers on facebook ,which is exceptional, even more from a "so called" indie and underground band ! 
I hope you'll have understood that Fractured Spine is at the same time a very talented, unique, touching Melodic Death/Doom Metal band which deserve to be known all over  the world. 

Les principaux liens de FRACTURED SPINE sont :

Official music video of the song "In the Shade" from the album of 2017 "Songs of Slumber" by FRACTURED SPINE


Listen (below) to "This Dying Soul" from the album of 2014 "Memoirs of a Shattered Mind" by FRACTURED SPINE, depressive song written by Mikko





PHOENIX Review Article du jeudi 28 juin 2018 . CHRONIC TWILIGHT

Hello CHRONIC TWILIGHT and hello everyone !

Phoenix is very happy to post this new review about a Gothic-Rock band but not a usual Gothic-Rock band... and even if you're not specialist or even not total fan of this music  style I don't doubt you'll be charmed and you'll find enjoyment to listen to the subtle and class music and voice of CHRONIC TWILIGHT, alias Michael LOUIS from Nashville in Tennessee (USA), who is already famous and respected in the professional area. 

Some infos about Chronic Twilight and Michael Louis... Michael Louis is a multi instrumentalist and baritone vocalist having released his first album "Hymns for Heliophobes" (great title for Dark music, isn't it ?!) in 2017.  
The music of Chronic Twilight is usually composed of guitar, synthesizer, bass, and drums to give a very special and unique atmosphere.  
Chronic Twilight's last release is a EP (4 tracks) named "Vulnerable" and its spearhead song "Misfortune of Me", so dark, deep, reminding somehow Cure or Christian Death but also Sisters of Mercy, Joy Division of course, in a pure Goth Punk style with clear and sensual male voice, is already a hit through its music video version with so far more than 7000 views on the official youtube channel of the band (direct link below).
The cover art of "Vulnerable" in itself is also very well thought because it represents the idea of the mask hidding the real personality of any of us.. something anyone should think about...
Speaking of the official music video of this song, it's really well filmed and nicely edited while simply, and it's because it's simple and without useless artifice that it's a very pleasant video to watch, I liked very much the pure dark light that subtly enlights Michael Louis and the guitarist.
"Misfortune of Me" was several times reviewed (by Nowhere Now Records especially) and playlisted for example by the Peruvian Radio "In Club" and in the USA at San Antonio in the Night Shift Radio Show of the DJ Rickbats.
For all these reasons and for the pleasure to listen, "Misfortune of Me" really deserves to be a masterpiece of the Dark music and can be qualified also of Depressive Goth so the lyrics and style express so well melancholy, misanthropic feeling. Some originality of the song is also that it ends like if the music died... which is logical for a Dark song !
But the 3 other songs of the EP are everything but poor and weak and really different from "Misfortune of Me" and this variety represents also the high quality of the EP with the 3rd one "April Always", whose title means some hope, very different and interesting track also, more joyful and however very dark, more Synth also, this one reminded me maybe some great classical bands music like Fields of the Nephilim. Personally, listening to this song, I remembered also "I Saw the Sun" by the great ancient British shoegaze band Slowdive.
The 3rd track, simply named "Crawl", is maybe the more despairing one of the EP and nevertheless an excellent track that should stay in your mind long time after you'd have heard it. Listening to "Crawl" I had a strange feeling of being the misfortunate hero of a new H.P Lovecraft frightening story.
The last 4th song "Poisoned Ease" sounds for me like an obsessive melody that runs in the head like a snake or a spider. I really loved hearing this song.
To summarize, this EP "Vulnerable" is simply a masterpiece of the Goth Punk Dark and Depressive genre and really I advice anyone, fan or not of this kind of music, to find it.
Sometimes, hearing the songs of "Vulnerable", I think of the Shoegaze atmospheric British band Chapterhouse that is a big reference in the music genre.

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Discover the official music video of the hit and masterpiece Depressive Gothic song "Misfortune of Me" by CHRONIC TWILIGHT


Watch the official Dark..Dark Dark music video "God is Dead" by CHRONIC TWILIGHT



PHOENIX Review Article du vendredi 15 juin 2018 (MAJ#2) . WEESP

PHOENIX is glad to have updated WEESP review (please scroll down to read it) with their new clip "Black Sails". 

Black Sails is an idea of freedom and unity of extraordinary thinking people. It’s about hard path of being different. We want to give a piece of our support to all the people who have enough faith to chose this path.

Enjoy the new stuff of this talented Belarus band of Alternative Electronic Rock and Pogressive Metal ! 

Here their bandcamp page : https://weesp.bandcamp.com/

PHOENIX Review Article du samedi 26 mai 2018 (MAJ#1) . WEESP

PHOENIX is glad to have updated WEESP review (please scroll down to read it) with their new clip "Who We Are".

Enjoy the new stuff of this talented Belarus band of Alternative Electronic Rock and Pogressive Metal !

Here their bandcamp page : https://weesp.bandcamp.com/

PHOENIX Review . Article du 24 Mars 2018 . Marino CARGNEL

Hello Marino CARGNEL and hello everyone !

I'm enchanted to publish today a review I wrote about Marino CARGNEL, an Italian artist from Pieve di Cadore who makes an unusual and very interesting music mixed of guitar, bass and electronic that can be defined by alternative and progressive electronic jazz-rock.

This review will be dedicated to the album "Illusions Snoisulli", one of the 3 full albums (besides "Snake and Sounds" and "No Right Time") that Marino produced in 2017 from his home in the Dolomites Mountains.
Like most albums of this progressive acoustic genre, all the 3 albums of Marino Cargnel have long duration : more than 80 mn for "Illusions Snoisulli" and "Snake and Sounds", while "No Right Time" has almost 60 mn duration.
So we can say that "Illusions Snoisulli" deserves to be called a LP (Long Play) album ! but if the average duration of the tracks is almost 6 mn it doesn't mean it's a boring work, not at all and, having conscientiously heard all of them, my opinion is that it's a real masterpiece of electro acoustic jazz.
Considering the album "Illusions Snoisulli", sometimes it's a deconstructed, thumping, psychedelic and depressed jazz metal like the 1st track "Illusions" in which appear wailing feminine voices and strange laughs like coming from nowhere or from beyond the mountains, and this music would perfectly fit some French or Italian films of the sixties.
Sometimes, like in "Apple Tree" the 2nd track, it's the harmonium sound and a style close to the famous English psychedelic rock band "The Fall" founded in the seventies. This track would be a perfect soundrack for an Italian horrific thriller or giallo (like those of the great directors Mario Bava, Lamberto Bava, Antonio Margheriti or Riccardo Freda).
Some other tracks, especially the 3rd "Blanca Senora", 4th "Clara Luna", 6th "Blue Rain" and 8th "Green Black" are more guitar and noizy jazz, while there is a special track, the 5th "The Sky is Blue" which is a very nice and smooth serenade.
I'll make a particular attention to "There's no War between Animals", the 7th track, in that, having a duration of more than 9mn, it's the longest track of the album and deserves obviously to ba called a progressive track. On the other hand, this track is an awesome experimental new wave one and we can just be fascinated by the subtle mix with animals sounds (frogs especially) and human and industrial noises (car horn).
I see in this track a tough critisism of our modern society like a war between human live and animal life.
This track makes me also think of some great ecological films of the seventies like "Frogs" or "Ants" in which the soundtrack were often mixed with human and animals sounds.
"Hello", the 9th track, is rather distressing and also very interesting.
Finally the 11th and last of the album, named "Morning", is on the contrary much more entertaining, it's a sort of gathering punctuated by some birds songs (at the beginning of the track) and with lot of electric guitar.
Marino CARGNEL deserves huge attention and to be considered as an important and cutting edge electronic artist.

Les principaux liens de Marino CARGNEL sont :

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https://www.youtube.com/channel/UCLgU4V3xxIU2OIITXxp38IA

PHOENIX Interview . Vendredi 28 février 2018 . Marco CINELLI

Marco Cinelli is destined to be a star” (Iggy Pop)

INTERVIEW OF MARCO CINELLI BY PHOENIX

1. Hello Marco ! Phoenix is glad to welcome you for this interview ! 
My pleasure. I am so excited to see what these questions will have me say…  

2. As an Italian, I guess you like soccer ? Are you more Juventus, Roma, Fiorentino, Napoli, AC Milan, Inter Milan fan ? 
I am an AS Roma supporter. My father told me I can change everything in life except for the football team I love. I was imposed to be an AS Roma supporter, but I’ve been loving the team after all. Problem is that going to the stadium has became now a bit out of the way for me. 

3. Is Marco Cinelli your real name or your artist name ? 
It’s my real name. A lot of people ask me if I have middle names, but no, my full name written on the passport is Marco Cinelli. I am happy to see that it sounds good enough to be taken as an artist name.  

4. Is Marco Cinelli a single person or a band ? 
it’s just me. Maybe I should credit the other musicians,  but I wanted to avoid things like Marco Cinelli & the Dirty Dicks or stuff like that. 

5. Do you personally compose your music and write your lyrics ? 
Yessir. I can say that I am rightfully entitled of “singer-songwriter” the old traditional way.  

6. Do you play an instrument ? 
Yes. I play guitar and piano. And guitar too. Oh, and also guitar.   

7. When have you begun to sing professionally ? 
At the age of 23. It was rather my first paid concert as lead singer. It was in a bar in Leeuwarden, Netherlands. And it was awful because I was so scared to sing wrong that I actually never sang right. 

8. Have you already released albums (or EPs) before the one you're preparing now ? 
I released several records with and for other projects, but under my name just one full-length record (“Parallel Postulate” ) and two 6-track EPs (“Breeze” and “Watch Me Movin’”) 

9. What is the name of the album you're preparing ? 
top secret.  

10. If someone asks you what is the style and genre of your music, what do you say ? 
It’s Pop music. If you wanna know all the supplementary tags, well, that’s a listener’s task. 

11. Your single "Uh-Some" is very well showcased by the clip of the same name which is very professionally made with a beautiful light, simple but efficient F/X. A clip very class, sober, so Italian isn't it ?! By the way is it intrusive to ask you how much it costed ? 
I am glad that you guys associate “Italian” with class and sobriety. I tried to make something visually interesting with a small budget. There is this guy who’s following me since the very beginning, and his name is Luca Scalia: he is the video maker and director of 80 percent of my clips. I’ve known him since high school, and he sometimes believes in my music more than I do. He’s got class, good taste, brilliant ideas and he is super quick and handy to work with. We enjoy a lot doing clips together. Now the clips cost us 1 but we hope one day they will cost us 1000 so it means that we can afford spending that amount of money in them.  

12. Congrats for the many views of your clip "Uh-some" (more than 200.000 views yet since only 2 months it's posted). Have you some statistics about the kind of public who usually likes your songs and the geographical zone ? 
Thank you, this was a brilliant achievement for me. I daily monitor my views and my statistics in order to improve my popularity. I am usually accurate in number-of-views-foreseeing and stuff like that, according to what is my type of audience and where it is from, but somehow, something changed for this last clip. I didn’t expect such a warm response. I am flattered and more motivated to release new music. 

13. The name of your single "Uh-Some" is original. Besides the obvious pun with "awesome", did you want to explain something else with the name "Uh-Some" ? 
You are the first who asked me that. Uh-some is obviously related to awe-some, but there is something else. When you think about “uh”, it’s an expression often used to reply to something you did not quite understand. For example, when someone ask you something you don’t know you may come up with a “uh?!?”. If you read the lyrics, the person whom I am talking about is certainly awesome, but also someone I don’t understand a heck of what’s going on. You know when you meet someone who completely takes your schemes and your certitudes to pieces? Isn’t he/she a bit “Uh?”-some?  

14. Is your music more electro, more instrumental or mixed ? 
My music has got electronic influences, but it’s mainly folk and soul in the melody and the chord progressions.  

15. Do you already played shows and do you perform more in Europe or in other continents ? 
I am working hard on preparing my live act. For the first time in my life I’ll perform playing mainly keyboards and synthesisers. The plan is to keep touring in Europe the way I used to do when I was based in Paris, but with this new flavor. 

16. Besides your original songs, do you sometimes make some bands or artists covers ? 
It happens sometimes. We played The Beatles with "Dig a Pony", David Bowie with "Let’s dance", The Rolling Stones with "Sway". I like to delight the crowd with a famous song. People get closer when they identify themselves with something they hear

17. Has a professional photographer made the 3 very nice black and white photos of you that you sent me and I posted above ? 
The photographer you are talking about is Enrico Caputo, one of the most talented photographer I know. It’s a coincidence that he and I are good friends. A great coincidence actually.  

18. Why do you live in England (in London I guess ?) and how long ? 
Yes, I have been London-based for one year now. I guess the fact that I sing in English makes it easy for me to live in an English-speaking country. Imagine living in Paris for four years and being suggested all the time to sing in French. Or in Italian when I was in Italy.  

19. Is your deep personality more happy or more dark ? 
Happy. I am a happy dude and very optimistic. Some may say my music could be a bit nostalgic, but that’s because I don’t sing all the time about happy things. In fact I think I prefer to sing sad songs, but this will never change my personality.  

20. Thank you very much Marco for having kindly answered my questions, good luck, great success and be seeing you ! 
Thank to all of you to be so interested in knowing about me. See you soon at one of my shows!!!

Les principaux liens de Marco CINELLI sont :

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https://www.instagram.com/m__cinelli/ 

https://www.youtube.com/channel/UCyI2NBiqIPJ2b6vxth5jNuA 

https://soundcloud.com/marcocinelli

video-clip of Uh-Some (by Marco CINELLI)


 PHOENIX Review . Article du vendredi 26 janvier 2018 . WEESP

Hello WEESP and hello everyone !  

This is my first official and public review and I feel very proud, very shy and very excited at the same time to write this review for a great Belarus band of Alternative Electronic Rock and Pogressive Metal.  
WEESP are from Minsk, were founded in 2008 by 3 of their 5 current members : Alex (Lex), Dmitry (Mi) and Michael (Mike) besides Stanislav (Stak) and Alexei (Gul).  

I especially focused on "Illumination", beautiful music video made for their last single of the same name.  
What interested me first while watching the clip was the beautiful cinematographic light (blue night especially), reminding me of the style of some very famous film-makers as David Lynch and used to enhance the subtle atmospheric shoegaze beginning of the song.  
About the middle of the clip, coinciding with the end of the scene of the big hammer (some politic meaning maybe ?) slowly dragged on the ground by a woman, the song progressively becomes faster and much more Metal Rock style.  
Maybe the scene representing the hammer violently hit by the woman While a man seems to suffer lying in the water has a meaning of the current social and spiritual fight between men and women ? 
For me this clip "Illumination" (by WEESP), wonderfully and professionally played, sung, filmed and edited, is a subtle metaphor of the fight for freedom that everyone should lead everytime, especially nowadays when human liberties become more and more restricted. 
Besides their last single "Illumination", the Belarus band WEESP (which by the way is also the name of a Dutch village) so far produced 5 singles, 3 EP and 1 complete album "The Void" which contains at least 4 (true) masterpieces of Rock Electronic : "Solar Empire" (very powerful), "Murderers", "Unstable Matter" (with a subtle jazzy style) and also and mostly in my opinion an extraordinary cover of an original song by The Prodigy that should stay in every music lover mind and memory and this song is "Omen" (furious and awesome energetic cover of the original song of The Prodigy). 
Note also that the song "Livan", also from the album "The Void", has more than 120.000 views on Youtube. 
Sometimes the style of WEESP reminds me of the very famous English band Muse, especially in the voice effects. 
Keep a careful eye and ear on WEESP, this very talented young band from Minsk in Belarus that already performed lot of shows.

Les principaux liens de WEESP sont :

www.facebook.com/weespband

www.youtube.com/user/weespwilldestroyus

https://twitter.com/BANDWEESP 

Click on the picture below to watch the video-clip of Illumination (by WEESP)


Just for the pleasure please watch the awesome and furious energetic live of WEESP performing OMEN (The Prodigy cover) in Minsk !

50 seconds of cool piano intro but after... it's madness !!




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